Primeiro Papel Feito em Casa

Era 1992, muitas mudanças aconteceram. Em agosto, fui morar com meu namorado, meu eterno namorado Walter Miranda. Estavam novas a vida e a casa. Tudo fervilhava.

No ano anterior, já tinha largado o emprego e durante 6 meses me dediquei a estudar arte. Fiz novos cursos: gravura no Lasar Segall, pintura e gravura na Oficina Cultural Mazzaropi, continuava com modelo vivo na Pinacoteca e comecei em agosto o curso de Papel Artesanal (também aquarela e tapeçaria) no Liceu de Artes e Ofícios. Minha intenção inicial era conhecer como era feito o papel, já que minha expressão artística sempre usou o suporte do papel: desenho, aquarela, gravura.

Todos os cursos livres do Centro Cultural do Liceu de Artes Ofícios eram profundos. O curso de papel de artesanal com a professora chilena Stella Rodas era de um ano. No primeiro mês de aula, mostrei os papéis que fizera para minha irmã. Ela adorou e, como se casaria no final daquele ano, me pediu para fazer os convites do seu casamento.

Assim, subitamente virei papeleira e já comecei atrasada. Era agosto e os convites tinham que ser distribuídos até novembro. Seriam 150 convites, tinha que fazer 200 papéis, uns  a mais caso algo desse errado. Depois de totalmente secos iriam para impressão em uma gráfica.

Foi absurdamente artesanal, pois não tinha infraestrutura alguma. A planta escolhida foi Costela-de-Adão, que peguei do sítio dos meus pais. Os únicos matérias comprados foram os produtos químicos e os 2 bastidores, que ainda a tela e impermeabilizamos. Walter me ajudou muito nesses afazeres.

costela de adão

Para cozinhar a poupa precisava que a panela fosse grande e que não estragasse pelo uso dos produtos químicos. Usei uma lata velha de óleo comestível de 18 litros. Depois bati a poupa num pilão, que compramos correndo no Embu das Artes. O liquidificador é o mesmo que uso até hoje em casa, porém com um copo próprio só para bater as fibras do papel artesanal. Tinha que bater pouquíssima quantidade para não esquentar o liquidificador.

Eu não tinha o tanque de plástico para fazer as folhas, usei o tanque de roupas. Sempre com cuidado para que a poupa não entrasse no encanamento e entupisse tudo. As folhas molhadas eram deixadas descansar em tecidos de algodão que minha mãe fez as pressas as bainhas (eram uns 80 tecidos). A prensa para "enxugar as folhas" eram baldes cheios d'água. Pus para secar no varal de roupas e cuidava para que não entortassem. Tirava do varal diariamente, prensava de novo e voltava para o varal. Como só tinha 80 tecidos, tinha que esperar secar o primeiro lote, para fazer mais 80 papéis. Por ser inverno e os papéis custavam a secar. Cada lote de 80 demorava quase duas semana secando.

Nesse meio tempo, com a ajuda do Walter, conseguimos uma gráfica que trabalhava com tipografia para impressão do convite. O papel artesanal não é preparado para impressoras modernas, que podem "sujar" as lente e os espelhos com microfibras, e muito menos ainda para impressão a quente.

Meu pai também participou do convite do casamento da filhota e propôs fazer  alianças de latão para "lacrar" o convite como um pergaminho enrolado. Assim na sua fábrica, Metalúrgica Garra, ele produziu mais de 300 alianças de latão com tubo de 1 polegada e paredes grossas que foram arredondas nas bordas artesanalmente. Cada convite recebeu 2 alianças, para que o convidado já recebesse de lembrança do casamento. Esse par poderia ser usado como argolas para guardanapos de pano depois.

anéis de latão, lacre do convite

Os convites ficaram lindos. Combinou com todo casamento que minha irmã sozinha organizou. Ela era uma molequinha de apenas 23 anos. Ela contratou o salão, as flores, as mesas, as cadeiras, o buffet com garçons. (Minha mãe ajudou na compra das bebidas.) Contratou o nosso professor de música da escola para tocar e cantar. Contratou para cartório fazer o casamento civil no local. Convidou família e parentes espalhados pelo Brasil todo. Os locais, o casal entregou pessoalmente o convite como era de costume na época. Uma super festa e assim festivamente comecei a ser papeleira.

convite de casamento e anéis de lacre

O Papel

de Flavia Venturoli Miranda
quarentena covid19/2020

Papel são fibras de origem vegetal (celulose) que são maceradas e refinadas, até tornar as fibrilas separadas; que após, são misturadas com água, ficando em suspensão, até serem coletadas em peneira, formando por sedimentação uma fina camada de fibras vegetais entrelaçadas entre si.

O papel surgiu na China a cerca de dois mil anos. Em 105 d.C., Ts’ai Lun, oficial da corte imperial chinesa em Lei-Yang, documentou o modo de produzir papel através de trapos de tecidos e assim passou a ser considerado o inventor do papel. Contudo pesquisas arqueológicas descobriram fragmentos de papéis com datação mais antiga, entre 140-87 AC, feitos de cânhamo e rami. Acredita-se portanto, que Ts’ai Lun inovou ao reaproveitar fibras têxteis e documentou a descoberta.

Papel sempre foi o suporte para as minhas artes. Desenho, aquarela, xilogravura, até mesmo origami. Por isso em 1992 fiz o curso de Papel Artesanal no Liceu de Artes e Ofícios com Stella Rodas. Foram 8 meses, 3 horas por semana. Fiquei um ano trabalhando como assistente no curso. Em 1995, dei as aulas de Papel Artesanal no Liceu de Artes e Ofícios.

Aconteceu que no meio do curso em 1992, minha irmã ia se casar e pediu para eu fazer seus convites de casamento. Foi minha primeira encomenda, papel de costela-de-adão com línter de algodão.

Em 1996, eu e meu marido Walter Miranda, abrimos nossa escola, Ateliê Oficina FWM de Artes, onde ensinei a fazer papel por uns 10 anos. Atendi a muitas encomendas de convite de casamento. Fiz um livreto: Manual do Papel Artesanal todo ilustrado e com capa de papel artesanal. Fiz também algumas matérias para revistas e tv.

Estou revendo essa época, e assim terei algumas fotos, imagens e vídeos mostrar

Mitologias Artísticas de Walter Miranda

 “Os seres humanos sempre foram criadores de mitos.” 1

de Flávia Venturoli Miranda
11.abril.2010

Réquiem a Gaia - In Totum II

Quando Walter Miranda escreve que, com seus quadros, tenta juntar a emoção à razão, ele está sendo um reducionista. Aliás o tanto que ele sintetiza em obras plásticas, eu prolixamente analiso suas obras em pensamentos e tento expressar em palavras. O símbolo visual expressa imediatamente, muito além do que a palavra possibilita (O eterno dilema indiano nome versus forma – nama x rupa).

Graças a influências fraternais, sempre gostei das mitologias, e ao estudar sua estrutura tomei ciência que Walter é um narrador de mitos. Então vamos às definições: O que é Mito?

“O mito desempenha uma função indispensável, ele exprime, enaltece e codifica a crença, salvaguarda e impõe os princípios morais, garante a eficácia do ritual e oferece regras práticas para a orientação do homem. O mito, portanto, é um ingrediente vital da civilização humana...” (MALINOWSKI, 1926 apud ELIADE 2007, pg 23)2

São Bernardo do Campo - Prova de Contato III

Agora aos fatos: Walter tem uma devoção à vida e ao planeta. Trabalha constantemente com as questões filosóficas expressas em símbolos pictóricos, mas também musicais, cinematográficos, literários e religiosos, reinterpretados pictoricamente (basta ver a quantidade de referências em suas obras).

Esperança é a Ùltima que Morre

Desde de suas primeiras séries ele lida com o mito do herói, dos defensores da democracia, da liberdade de expressão, da cidadania. Ele mesmo é o herói na sua obra de 1977, “Esperança é a Última que Morre”. Na sua fase ecológica, conta os mitos do Chefe Seattle, do Admirável Mundo Novo, do Big Brother de 1984, todos esses são tanto mitos de criação como escatológicos, ou seja de extinção. Suas obras falam da “filosofia perene” que dá sentido ao inatingível da experiência humana: a justiça universal, a compaixão incondicional, a esperança da renovação eterna da humanidade, risco de extinção física, cultural e das espécies, a gnose mística da tomada de consciência e da ação.

Projeto Seattle: Exaltação a Gaia - Nada de Novo no Front III com Alma

Quando escrevi a “Fruição do Olhar”, não tinha noção da dimensão do Tempo Forte, que Mircea Eliade (2007) se refere. Naquele texto dissertei, sem saber, sobre o Tempo Sagrado, o tempo que pára com a contemplação e que ao mesmo tempo se renova a cada olhar. Ao passear pela obra por um tempo sem início e sem fim (já que obra encerra um ciclo em si mesma), se vive e revive a história narrada na obra. Cada vez que apreendemos um novo detalhe reatualizamos o mito pictórico. Isso é uma experiência “religiosa”, mágica e sacra, é esotérica, pois nos conduz a reflexão sobre nosso comportamento e sobre os paradigmas das nossas ações. É um mito ontológico (da busca de si) e soteriológico (de salvação). Não trata da história do mundo apenas, mas trata de como eu, Humano, lido com esse mundo. Como eu, "homo technologicus”, redimo-me dos meus atos. O ritual da “Fruição do Olhar” das obras Walterianas nos aproxima do extremo, do que está além da expressão e reconta o mito de extinção, o milenarismo cristão, que promete o eterno retorno a origem, do recomeço ideal.

Máquina do Juizo Final

Os mitos das séries Admirável Mundos Novos, Velhos e Futuros (novamente o millenium) é cosmogônico, nos transporta a uma recriação mágica do mundo para que recontando nossos acertos e desacertos, possamos curar nossas feridas contemporâneas, de abusos racionalmente tecnológicos.

Oratório II

Walter sacraliza a Terra! Invoca a pictórica e liturgicamente em praticamente todos os quadros. Os diversos oratórios, livros, exaltações à Terra são preces tridimensionais. Na série de 2010, Réquiem a Gaia, fala-nos do sacrilégio do esquecimento do planeta como fonte da vida. Como se invertesse a filosofia Sânquia (Samkhya), que ao distinguir o Si mesmo (Purusha) da Natureza (Prakrti), o verdadeiro conhecimento residiria na própria Natureza. Desse modo retoma o culto monista da Deusa Mãe que é o Si mesmo e é a Natureza. A Deusa Gaia, Terra, é generosa com sua criação e também pode mesmo ser uma força primitiva perigosa ao retomar ao Axis Mundi.

Doutrina Bush - O Espantalho da Morte

As narrativas mitológicas das obras de Walter Miranda contraria a iniciação das pseudo-invenções contemporâneas, pois tem uma narrativa acessível. Embora seja épica, não traz a dificuldade redentora que só os escolhidos da intelligentsia acessarão. Talvez Walter cansado das fábulas incontestáveis da razão, traga acessível a verdade do sagrado. Penso que aqui està sua inovação da Arte. O renascimento e a epifânia da mitologia artística contemporânea que prenuncia o lenitivo das perspectivas de extinção e vazios do 3º milênio.

Réquiem a Gaia - Estigma do Chefe Seattle - Mundi I

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1 ARMSTRONG, Karen. Breve História do Mito. São Paulo: Companhia das Letras, 2005, pg 7.
2  ELIADE, Mircea. Mito e Realidade. 2a reimpr. da 6a ed. São Paulo. Perspectiva. 2007, pg 23.

A Fruição do Olhar

 Maio/2001
por Flávia Venturoli Miranda

Venho analisando atentamente as obras do artista plástico Walter Miranda no decorrer de sua dinâmica carreira. Nela vê-se uma evolução crescente, onde já estava latente o trabalho atual, nas obras mais antigas.

Em uma breve análise, nota-se que a temática social e humanista sempre foi constante.  O uso de colagens vem de 1977; as silhuetas, bem como seu estilo de pintura "espirrada" surgem em 1981. A inserção de objetos, como no seu trabalho sobre a Guerra das Malvinas, no qual o quadro passa a ser tridimensional, surge em 1982.

título: XADREZ BÉLICO - XEQUE ARGENTINO
técnica: óleo sobre madeira + objeto
dimensões: 50 x 35 cm
ano: 1982
Walter Miranda

Em 1983, inicia o trabalho de alto e baixo-relevo e a composição geométrica, onde cada parte se relaciona com as demais, que por si só são independentes. Também em 1983, na série 1984, o estigma de George Orwell, além da crítica da política econômica brasileira quando estiliza as figuras humanas (que ficam parecidas com robôs), já se antevê sua futura discussão sobre a massificação humana em grande escala.

título: 1984 - ESTIGMA DE GEORGE ORWELL VI
técnica: óleo sobre papelão de fabricação própria
dimensões: 80 x 60 cm
ano: 1983
Walter Miranda

 Nas obras da série sobre Beethoven, podem ser vistas as fusões destes vários estilos de representação artística junto com trabalho de pintura abstrata e pesquisa de cores. Cada vez mais os temas de caráter universal tomam lugar em suas obras, como a massificação do povo, a fome, a injustiça, etc.

título: PROJETO BEETHOVEN TRANSPOSIÇÃO SINFÔNICA IX
técnica: óleo + lápis de cor sobre papelão calandrado
dimensões: 70 x 50 cm
ano: 1984
Walter Miranda

Em 1986, inicia a longa série Admirável Mundo Novo, onde os temas sociais e ideológicos juntam-se à questão da ecologia global. Com o trabalho mais abstrato, com a composição construtivista e sem perder o figurativo, trabalha os temas de uma maneira mais subjetiva, permitindo que o espectador chegue a conclusões próprias. Nesta fase surge também o uso de peças de computador e, profundamente influenciado por seus estudos sobre matemática e física, usa a relação áurea como ferramenta básica de suas composições.

título: ADMIRÁVEL MUNDO NOVO - ALGEMAS TECNOLÓGICAS
técnica: óleo + objetos sobre duratex
dimensões: 69 x 50 cm
ano: 1992
Walter Miranda

Em 1989, começa a utilizar animais encontrados mortos. Em 1991 inova ao usar chapa de ferro perfurada como suporte. Percebe-se uma constante procura por suportes heterodoxos que variam desde a própria fabricação de papelão, até o uso de chapas de ferro ou de placas de computador. Nos seus trabalhos de 1992, propõe, de uma maneira sutil, porém enfática, a busca do equilíbrio humano com a tecnologia, através da representação de bailarinos.

título: DA CAVERNA DE PLATÃO À DICOTOMIA DE UM SENÃO I -1- detalhe
técnica: laca acrílica + objetos sobre chapa de ferro perfurada
dimensões: 61,8 x 100 cm
ano: 1991 Walter Miranda

título: ADMIRÁVEL MUNDO NOVO - TEMPOS ÁUREOS
técnica: óleo sobre papelão de fabricação própria + objetos
dimensões: 75 x 60 cm
ano: 1986
Walter Miranda

O trabalho sobre o chefe indígena Seattle, Projeto Seattle - Exaltação a Gaia - de 1996, é uma síntese bem clara de uma carreira artística e de uma busca constante pela justiça, pela coerência de atitudes. É uma visão que nos mostra humildade perante a mãe Terra - Gaia, presente em todos os quadros da série. O homem é questionado sobre a incoerência de seu desenvolvimento desestruturado que criou sua desintegração com a natureza. Sempre trabalhado de maneira clara e limpa, meticulosamente composto e rico em detalhes, o tema é desenvolvido em cada quadro através do fracionamento racional de retângulos com subtemas. O uso da espiral logarítmica une os subtemas com sua linha orgânica contrapondo-se à rigidez matemática dos retângulos áureos. Inovando, como sempre, e atualizado com seu tempo, Walter começa a inserir em seus trabalhos imagens digitalizadas, criadas e trabalhadas com grande domínio na computação gráfica. Nestes trabalhos inicia o uso mais intenso de cores e a pesquisa de texturas, dando mais vitalidade ao tema, que trata da ecologia mundial, sem nunca perder a oportunidade de questionar a atitude humana frente aos problemas sociais, ideológicos e tecnológicos, como também de buscar de soluções para o retorno ao equilíbrio global.

título: PROJETO SEATTLE: EXALTAÇÃO A GAIA - IRMÃOS DE GAIA I
técnica: óleo + objetos sobre madeira
dimensões: 122 x 75,4 cm
ano: 1996Walter Miranda

Em 1998, na série Admirável Nova Idade Média, explora as analogias atemporais do mundo às portas do século XXI com a Idade Média. Contrapõe de maneira irônica e dramática o mundo altamente tecnológico que ainda não conseguiu se desvencilhar da qualidade de (sub)vida da Idade Média. Walter, ao mostrar as similaridades do nosso tempo com o passado, faz crítica social, econômica, ecológica, tecnológica e sobretudo filosófica. A série Admirável Nova Idade Média é um bom exercício de reflexão contemporânea sobre a qualidade (virtual, talvez) da vida moderna. Esses questionamentos surgem nos quadros através da abordagem de situações opostas, imagens novas e antigas sobre os diferentes assuntos em que se assemelham as duas eras. O artista prossegue seu debate das questões humanas e sociais. Continua também sua pesquisa pictórica de composição, cor, textura, inserção de objetos e imagens digitalizadas. O contraponto também ocorre em suas obras quando usa a tradicional técnica da pintura a óleo aliada às técnicas contemporâneas de interferências tridimensionais e de imagens trabalhadas no computador. O artista plástico e o artista eletrônico coexistem no mesmo plano, que é bi e tridimensional simultaneamente.

título: ADMIRÁVEL NOVA IDADE MÉDIA - GARRAS TECNOLÓGICAS II
técnica: óleo + imagens digitalizadas + objetos sobre duratex
dimensões: 161,8 x 100 cm
ano: 2002
Walter Miranda

Já na série Admirável Novo Milênio de 1999, aborda questões filosóficas, científicas, ambientais, religiosas, místicas, etc., referentes à situação humana neste início de terceiro milênio, através da utilização de pintura a óleo e da virtual computação gráfica, sempre aliadas à incorporação de objetos representativos do momento tecnológico atual (placas de computador, disquetes), elementos naturais (folhas e sementes de plantas) e objetos do cotidiano (jóias, selos, etc.). Nessa série, Walter dá mais um salto inovador em seu desenvolvimento artístico ao utilizar apenas recursos da computação gráfica para criar alguns quadros inteiramente virtuais que efetivamente só existem na forma digital (mesmo sendo possível sua impressão), levantando a questão para o observador sobre o que é virtual e o que é real. A polêmica dessa vez é sobre o quanto somos iludidos pelos sentidos, já que a sutil diferença entre o real e o virtual começa a se imiscuir em várias 

outras situações da vida moderna cotidiana, a ponto de haver sido criada a expressão "realidade virtual".

título: ADMIRÁVEL NOVO MILÊNIO - REALE ET VIRTUALE - ESPERANÇA
técnica: computação gráfica, arte digital
dimensões: 45 x 70 cm
ano: 2000Walter Miranda

título: ADMIRÁVEL NOVO MILÊNIO - IDOLATRIA TECNOLÓGICA XIII
técnica: óleo + objetos sobre papelão de fabricação caseira
dimensões: 80 x 60 cm
ano: 2002
Walter Miranda
saiba mais sobre essa obra

Como se vê, seu trabalho prossegue agregando das obras anteriores as discussões, polêmicas, reflexões e também as inserções de objetos recorrentes somadas aos do novo contexto em debate. É um processo cumulativo de idéias, ideais e técnicas, mas com objetivos em comum. É como, se Walter tivesse a ânsia de adquirir e absorver todo o conhecimento e experiência da humanidade para expressar através de sua obra a necessidade do resgate da dignidade humana.

Nos trabalhos de 2001, Walter retoma o desenvolvimento da série Admirável Nova Idade Média (revisitada) usando a criança como tema para efetuar as comparações entre os dias de hoje e da Idade Média, prosseguindo suas pesquisas e sua evolução técnica do uso do computador apenas como mais uma ferramenta de expressão artística e não como objeto da Arte propriamente dita.

título ADMIRÁVEL NOVO MILÊNIO - FILHOS DE GAIA IV
técnica: óleo + objetos sobre madeira
dimensões: 65 x 35 cm
ano: 2002
Walter Miranda

Um outro trabalho interessante de 2001 é o Livro de Gaia, composto de 3 placas de computador unidas formando um livro. Cada placa é uma página, a primeira, a capa do livro, trata do desenvolvimento do Homem da pré-história à Antigüidade, a segunda trata do período da Antiguidade até a Revolução Industrial e a última trata da fase da Revolução Industrial até os dias atuais. As placas de computador tiveram seus componentes eletrônicos rearranjados para melhor dispor os elementos figurativos na composição. Cada página contém objetos e/ou imagens relacionados ao tema como: na capa - pedra lascada, pinturas rupestres, trigo, escrita cuneiforme, eclipse solar; na página dois - espirais matemáticas, figura humana por Da Vinci, mapa mundi, peças mecânicas; na última página - cogumelo atômico, urubus sobre um lixão, o relógio destruído pela bomba em Hiroshima, buraco de ozônio. O próprio livro da Terra é um hardware de computação, que tem a função, e ai está analogia, de armazenar e computar informações. Walter levanta a questão sobre a função bioevolutiva do Homem ser talvez um grande armazenador de informação e conhecimento, formando toda a humanidade (o hardware) um ser único que contém toda a informação (um grande banco de dados, software) suficiente para computar a sabedoria em relação a si e ao planeta.

título: LIVRO DE GAIA I
técnica: placa de computador + objetos + imagens digitalizadas
dimensões: 26 x 27 x 5,5 cm
ano: 2001
Walter Miranda

Os trabalhos de Walter são sempre instigantes e reflexivos. Tomam-nos tempo pois precisamos observar atentamente a riqueza de informações altamente intrincadas e relacionadas a questões sérias e profundas, que nos trazem de volta a fruição de olhar horas a fio para uma obra.

http://www.fwmartes.com.br/walter/textos/critica/fruicao_do_olhar.htm

***

Pela Luz dos Olhos Teus

Vejam só que belos olhos de gato
do meu modelo para aquarela.
Atenção:
Desistam, se vocês estão pensando
que vou mostrar as poses nuas do modelo.
Aquelas são só pra mim!!!

Pela Luz dos Olhos Teus

do Tom Jobim e Vinícius de Moraes

Quando a luz dos olhos meus
E a luz dos olhos teus
Resolvem se encontrar
Ai, que bom que isso é, meu Deus
Que frio que me dá
O encontro desse olhar

Mas se a luz dos olhos teus
Resiste aos olhos meus
Só pra me provocar
Meu amor, juro por Deus
Me sinto incendiar

Meu amor, juro por Deus
Que a luz dos olhos meus
Já não pode esperar
Quero a luz dos olhos meus
Na luz dos olhos teus
Sem mais larirará

Pela luz dos olhos teus
Eu acho, meu amor
E só se pode achar
Que a luz dos olhos meus
Precisa se casar

O Cholo

Achamos uma foto do Cholo
que posou de modelo

para o desenho abaixo!
Veja Retrato.
Saiba mais sobre Cholos.

Retrato

Walter e seu belo boné boliviano
Desenho med 6,5 x 9,5 cm
Data 02.06.93
Compare com a foto do Cholo.
O desenho não ficou tão lindo quanto o Walter com esse gorro!
Ao menos, atualmente, em casa, ele já não o usa mais. Até ele ler esse texto!!!! Vocês sabem como ele é, não?